^{Фото: Ненецкая центральная библиотека им. А.И. Пичкова}

Ненецкая художница Надежда Выучейская рассказала, что ее вдохновляет в северной природе и национальной культуре

В Петербурге осенью 2026 года планируется масштабная выставка известной ненецкой художницы Надежды Выучейской. Она будет приурочена к Году единства народов России. Ожидается, что петербуржцы и гости города увидят как графические, так и живописные работы художницы. О будущей выставке, своем творческом видении и источниках вдохновения Надежда Выучейская рассказала в интервью «КМНСОЮЗ-NEWS».

– Надежда Алексеевна, расскажите, пожалуйста, о вашей будущей выставке в Петербурге. В чем ее особенности?

– Главной особенностью в плане выставочных работ станет то, что на ней будут представлены живописные произведения. Дело в том, что я изначально занималась живописью и именно по этому направлению обучалась на худграфе в ЛГПИ им. Герцена, но потом стала работать с пастелью и в Союз художников России вступила уже как график. Сейчас я занимаюсь иллюстрированием книг, и это тоже графические работы. Но на выставке, надеюсь, что удастся представить разные работы, в том числе и живописные.

Организацией выставки занимается администрация Ненецкого автономного округа, по моим данным, площадка еще  окончательно не определена. Рассматривается возможность проведения выставки в Санкт-Петербургском Доме национальностей на Моховой, другой вариант – Музей Арктики и Антарктики.

По поводу дат – предварительно, осень. Изначально планировалось провести выставку летом, у меня был здесь свой интерес. 17 июня отметил 95-летие мой учитель Александр Георгиевич Траугот. Выдающийся человек, я считаю, что он научил меня не только рисунку, но и жизни, я бы очень хотела, чтобы он пришел на открытие. Но потом начало выставки решили перенести. Все-таки летом культурная афиша не такая богатая даже в Петербурге, многие в отпусках. Для ненецкого землячества в Северной столице это особенно актуально, ведь многие активные его участники – это работники образования, и летом они из города уезжают. Надеюсь, что все пройдет по плану и все, кто захочет посетить выставку, на нее попадут.

– Вы упомянули, что занимаетесь сейчас иллюстрированием книг. Чем вас привлекло это направление?

– Выставка для каждого художника – очень волнительное мероприятие. Но рано или поздно она заканчивается, а на память о ней остается только буклет или каталог. Книги – это другое. Они издаются тиражами в сотни экземпляров и их реально читают, листают, передают из рук в руки, в библиотеки они поступают и там тоже очень востребованы. То есть для меня, как для художника, в этом виден результат работы. По крайней мере, у нас в Ненецком автономном округе так обстоят дела с местными изданиями.

^{Фото: Ненецкая центральная библиотека им. А.И. Пичкова}

Не секрет, что из региона нередко уезжают люди пенсионного возраста – многим тяжело в нашем климате жить. Перебираясь в другие регионы, люди с собой везут книги о нашем округе, что-то на подарок, что-то в свои домашние библиотеки – как память о малой родине.

Сейчас я работаю над иллюстрациями к повести Василия Ледкова «Синева в аркане». Представьте: старый аэропорт в Нарьян-Маре, молодая фольклористка приехала в тундру собирать легенды и предания. В этом произведении ненецкий быт перемежается со сказками, былинами, описанием обычаев, обрядов. Рассказ ведется от первого лица, произведение небольшое, я стараюсь под каждый из эпизодов создать иллюстрацию. Первое издание «Синевы в аркане» вышло еще в 1970 году, но это была очень тоненькая книжка. Сейчас готовится переиздание. Мне хочется создать для этого произведения как можно больше иллюстраций, чтобы максимально показать нашу жизнь, наши предания и мифы.

Я создавала иллюстрации к «Ненецкому эпосу», «Самодийскому эпосу», сборнику стихов Алексея Пичкова «Мне вспомнилось детство». То, что сейчас печатаются красочные книги о Севере, я считаю очень важным. По своей юности помню, что достанешь книгу о наших краях, а она в мягком переплете, бумага тонкая, будто папиросная. Сложно такую книгу читать. Сейчас все-таки подход к книгоизданию другой.

Я иллюстрирую не только произведения ненецких авторов. Подготовлены иллюстрации к повести «След голубого песца» Георгия Суфтина. Также я создавала серию рисунков к переизданиям произведений «Путь на Грумант» Константина Бадигина, «Черный соболь» Евгения Богданова.

«Черный соболь» – это историческая проза про Мангазею, события разворачиваются в XVII веке. Меня, кстати, часто спрашивают, почему я иллюстрировала это произведение. А я всегда говорю, что если посмотреть исторические романы о Беломорье, то там ненецкая жизнь тоже описывается, и через разные опасности ненцы шли вместе с русскими. Сама Мангазея полна загадок, это исчезнувший город, как и наш Пустозерск.

– Как вы находите подходящие виды? Выезжаете ли на пленэры или можно найти источники вдохновения в самом Нарьян-Маре или поселке Искателей?

– Я в последний раз была на пленэре в 2022 году. Потому что куда-то выехать с мольбертом у нас непросто.

Я хоть родом и из Ненецкого автономного округа, но была далеко не во всех поселках и, конечно, хотелось поездить. Раньше мне очень помогал мой муж Александр Иванович Дуркин. К сожалению, семь лет назад он покинул этот мир. Но, когда был жив и здоров, мы с ним регулярно ездили по округу на рыбалку. Правда, это нельзя назвать классическим пленэром с мольбертом и созданием набросков.

Мы ездили на лодке, поэтому только и успевала фотографировать. Эти снимки я потом использовала в работе. Те, кому доводилось познакомиться с моими методами, меня, бывало, критиковали, говорили, что это срисовывание с фото. А я категорически не согласна. Я же когда смотрю на эти снимки, то вспоминаю все краски, воздух. То, что фотография не способна передать. Но снимок – это крючок, чтобы пробудить воспоминания. Я вспоминаю, какая была погода, каким было состояние, когда я смотрела на облака, реку. И все это я переношу на бумагу, на холст.

А сколько зверей мы видели, даже росомаха один раз попалась! Глухарей видели, один раз – орла. А канюков у нас сколько! Видели мы, как лиса мышкует, как лось с лосенком переплывают реку. Впечатления очень большие от таких выездов. У меня огромный фотоархив, некоторые снимки даже не отпечатаны еще. И эти снимки, и воспоминания, которые с ними связаны, меня вдохновляют.

– Вы долгие годы жили в Европе, в Польше, Франции, Германии, Испании, и писали в частности, европейскую природу. С учетом этого опыта в чем особенности создания живописных произведений в НАО?

– Я уехала в 1991 году, вернулась в 2000-м. Если говорить про природу, то отличия в красках очень большие. Но я это еще до того, как уехала в Европу, заметила. Когда я училась в институте, то часто ходила в Эрмитаж смотреть на работы импрессионистов. Заметила, что когда на полотне южный регион, то тени часто не черные, а как будто кобальтовые, стены – желтые, будто залитые солнцем, море – бирюзово-синее. Когда я сама была на юге Франции, то увидела эти цвета вживую.

^{Фото: Ненецкая центральная библиотека им. А.И. Пичкова}

У нас на Севере палитра другая. Но она не менее яркая. Какое в тундре небо, такого нигде больше нет! У нас закаты и рассветы – это вообще что-то с чем-то. Они настолько цветные и один не похож на другой. Я сейчас часто работаю с пастелью. Есть устойчивое выражение «пастельные тона», считается, что это что-то такое приглушенное, не яркое. Так вот, чтобы пастелью изобразить наши закаты и рассветы, нужны самые яркие краски.

Вообще, работая в разных странах, я на своем опыте убедилась, что не может быть каких-то определенных цветов для изображения природы.

У нас же при обучении рисунку как привыкли, что снег должен быть белым, море – синим, листва – зеленой. Но это стереотипы, и я уверена, что нужно выходить за рамки. У меня в работах снег разных цветов, иногда даже красный. А небо у нас бывает зеленое!

– Вы часто в своих работах изображаете старинный ненецкий быт. Используете ли вы при создании работ архивные материалы, фото или музейные коллекции?

– В закрытых музейных фондах я была, но очень давно. Но, знаете, это редко бывает как-то официально. Помню, в 2007 году я приехала с выставкой в Салехард, проводила по ней экскурсии детям в выставочном зале городского дворца культуры. А вечером уже мне сотрудники ДК показывали свои фонды.

Но вообще, активно музеи и архивы я посещала до 1991 года, до отъезда. Я ведь после института пришла работать в нашу школу-интернат города Нарьян-Мара учителем рисования. Шесть с половиной лет там отработала. Тогда я много занималась в архивах, изучала нашу ненецкую культуру. Я сама ненка, я жила в этой культуре, она – часть меня. Но изучение музейных фондов и архивных материалов дало мне базу. Я изучала наши орнаменты, сочетания цветов, причем не только, как это все выглядит. Мне важно было понять, почему именно такой цвет используется, а не какой-то другой. Это имеет большое значение, например, желтый, красный и зеленый – это цвета Нома, демиурга, создателя мира в ненецкой мифологии.

Я не могу сказать, чтобы в архивах мне открылось что-то такое, чего я сама никогда не знала, мне много рассказывали в семье. Но мне важно было найти подтверждение, получить какие-то дополнительные данные.

В школе-интернате я вела рисование у ребят с нулевого класса до выпускного, также преподавала «Историю искусств». На уроках мы обсуждали, как ненецкое искусство связано с мировой художественной культурой.

– Ненецкие художники ярко заявили о себе в первой четверти ХХ века, с ними связывают появление северного стиля.

– В какой-то мере да. Но сам стиль сформирован не только под влиянием традиций коренных малочисленных народов. Тогда во всем мире художники обращались к примитивизму, даже Пикассо стал использовать такие элементы. И наши северные художники тоже шли в ногу со временем, создавали актуальные произведения, посмотрите, например, на работы Тыко Вылки или Константина Панкова.

Весь мир тогда шел от сложного к простому. Но если изучать пристально творчество наших художников, то там за самыми простыми, казалось бы, линиями скрывается глубина. Например, у Булата Окуджавы есть известная песня «Синяя крона, малиновый ствол». И в одной из картин Константина Панкова изображено именно такое дерево. Это заметно, только если приглядеться, на первый взгляд, вполне обычное дерево. Вот такая игра с цветами!  Художники, которые сформировали северный стиль, имели необычный взгляд на мир, и их произведения внесли большой вклад в то, чтобы показать всему миру нашу ненецкую культуру.

– А на ваше творчество северный стиль оказал влияние?

– Знаете, я стараюсь, чтобы он не влиял на мое творчество. Я к этому еще в студенчестве пришла. Когда я только приехала на учебу в Ленинград, то старалась посещать все выставки, какие только можно, а в какой-то момент поняла, что под впечатлением от увиденного начинаю использовать те же приемы, что я видела у других художников. Потому что это красиво, мне нравилось, неосознанно я шла по этому же пути. В какой-то момент я поняла, что это неправильно, так можно потерять себя, зачем мне делать то же самое, что другие художники, если я могу сделать по-своему? Поэтому я не так много хожу на другие выставки.

Про меня говорят, что у меня свой стиль, ни на кого не похожий. Мне приятно это слышать.

– Обращались ли вы к ненецким сюжетам до вашего возвращения из Европы?

– Да, безусловно. Я же после окончания института не только преподавала в школе-интернате, но и рисовала, и как раз сюжеты из ненецкой культуры, связанные с нашими традициями. Работа с детьми мне очень много дала, сейчас, когда я занимаюсь иллюстрированием, то часто об этом вспоминаю. На уроках рисования у учителя довольно сжатые рамки, нужно раздать бумагу, карандаши, поставить задачу, и в этих рамках дети должны что-то нарисовать за 40 минут. У меня, конечно, создание иллюстраций занимает значительно больше времени, но вот эта четкость задач, чтобы рисунок был понятен и отражал именно то, о чем говорится в конкретном отрезке произведения, это все пришло ко мне именно тогда, во время преподавания.

^{Фото: Ненецкая центральная библиотека им. А.И. Пичкова}

Если же сравнивать работы, которые я создаю сейчас, с теми, что были, когда я только вернулась в Нарьян-Мар из Ленинграда, то, конечно, техника у меня уже совсем другая, более отточенная. Когда я смотрю на свои ранние работы, то думаю: «Ну, неплохо». Мои нынешние работы мне ближе, все-таки возраст дает опыт, уверенность, и это видно по картинам.

– По вашим ощущениям, как живописные произведения о тундре воспринимает зритель? Чтобы понять ваши произведения человеку, который никогда не жил на Крайнем Севере, требуется ли как-то подготовиться, что-то почитать или изучить?

– Изучить информацию мало, понять Север можно, если тут жить. В целом восприятие посетителей на выставках в разных регионах, конечно, отличается. Помните я говорила про то, какие яркие краски дает пастель. Так вот, посетителей выставок в центральных регионах России это буйство цветов удивляет. Но не только их. И в Нарьян-Маре и в Архангельске зрители часто оказываются в изумлении от нашей палитры, хотя и живут на Севере. Но ведь из песни слов не выкинешь. Да, у нас тоже бывает свинцовое небо, но и в сером дне есть своя красота. У меня есть и такие работы, их тоже на выставках отмечают.

Видеть эту красоту может не только художник. Например, у меня есть одна работа, где я изобразила Белое море во время штиля. Оно – перламутровое, а небо само – серое. И это очень красиво. Но я, признаюсь, что я это не сразу заметила, мне подсказали, показали, я пригляделась и действительно увидела это волшебство.

^{Фото: Ненецкая центральная библиотека им. А.И. Пичкова}

– А новые технологии используете при создании своих работ?

– Знаете, кроме своих фотографий, я ничего не использую. Я и интернетом не пользуюсь и говорю по кнопочному телефону, хотя новая техника у меня и есть. Мне жалко времени на технологии. Единственное, думаю, что надо как-нибудь сделать сайт с фотографиями моих работ, но пока это все в процессе. Но это, скорее, не про творчество, а чтобы люди, которые интересуются живописью и графикой, могли посмотреть на мои работы. А если говорить про меня лично, то эта свобода от технологий для меня очень важна. Я не смотрю часами в телефон, я ловлю наши нарьян-марские рассветы и закаты. Для меня это намного интереснее, чем вглядываться в экран.

Справка «КМНСОЮЗ-NEWS»

Ф.И.О.: Выучейская Надежда Алексеевна

Регион: Ненецкий автономный округ, г. Нарьян-Мар

Деятельность: художник, график, член Санкт-Петербургского Союза художников, Союза художников России, Союза художников Польши, член Ассоциации искусствоведов и художественных критиков.